一部戏的成功,其合和的因素很多。《黄天荡》成功演出首先可以肯定地说是当时旬阳县委、县政府的高度重视的结果。在八十年代初，发展经济的大环境下，重金打造文艺作品实在难得呀！其二《黄天荡》的成功演出是一群搞艺术且独具慧眼人的智慧结晶。其三于旬阳文工团内部演职人员们不懈追求艺术最高境界的小环境，也是成功的主要因缘。真正的艺术品是不可复制的，今天回首当年汉剧《黄天荡》排练演出期间的许多故事，真让人豪气冲天荡气回肠。

《黄天荡》本事出于《警世恒言》，写涿州苏云上任途中,被江湖大盗徐伦、陶大等十八弟兄谋杀于黄天荡。其遗腹子偶被徐伦捡去,取名徐继祖,交陶大妇奶养成人,后得官,接生母冤状,经详状、审陶、断案、惩凶,终与生母家人团圆的故事，寓意惩恶扬善的意味。在中国戏剧演出活动中，很少演出全本，有少量的剧中折子戏出演。1981年在陕西省首届汉剧调演中，旬阳文工团演出汉剧整本《黄天荡》，才使人们得以窥其全貌，且让人们目睹了《黄天荡之审陶》那久绝于世的武演的表演形式。

1977年旬阳文工团开始恢复演出古典戏剧，排演的第一本是大型汉剧《十五贯》。此剧在太极山城的汉江剧场里连续演出了十九场，场场爆满，座无虚席，站票把小小的剧场的走道台前拥塞的是水泄不通。此后剧团到安康、汉阴、石泉等地巡演，好评如潮。旬阳文工团似乎一下子找到了突破口，找到了一个剧团本应走的道路。就这样剧团开始寻找合适自身优势的剧本来演出，78年排演本戏《假婿乘龙》以及具有喜剧色彩的折子戏《费姐》，79年排演《墙头记》，80年剧团多方打听寻找邀请到京剧老艺人高善斋，来旬阳文工团做导演，一年多时间，他给旬阳文工团排导了大量的大型汉剧剧本。《狸猫换太子》（上下本）、《越王献西施》、《棒打无情郎》、等等，此后旬阳文工团便在安康地区境内巡回演出，直到81年的夏天。这个时候的旬阳文工团就像个农民，真正地收获到满仓满园。

接下来这个农民就在思考，下一年该种什么了？剧团领导们以及编导组，请来主管文化的付局长李志明，大伙们分析探讨寻找什么样的剧本来排演，派人上安康请来王道中王林夫，二王是安康地区戏剧界的两个顶尖的人物，请他们来旬阳商讨定夺。最后定下排演大型汉剧《黄天荡》。由王道中口述，王林夫执笔，恢复原剧本后，其对原剧本进行改编，邀请安康汉剧团的张光明老师来做《黄天荡》的导演。同年秋天，此剧参加陕西省首届汉调二黄调演，《黄天荡》荣获二等奖。（一等奖空缺）

陕西省这次在安康举办的首届汉调二黄的调演，得到了湖北省武汉汉剧院的高度关注。由院长陈伯华、副院长李罗克带领湖北省汉剧各方面专家组成的观摩团，远赴汉剧艺术的故乡安康，参加观摩这次汉剧调演盛会。湖北省代表团与会期间，展演了他们的代表作《柜中缘》。李罗克院长在观看《黄天荡》之后，亲自到旬阳文工团的住处安康地区招待所，寻找刘成良。二人一见如故，当下收刘成良为弟子，对刘老师表演的人物陶大给予高度的赞扬。会后李院长写了一篇关于旬阳汉剧《黄天荡》的观后感。李院长在文中说；“这次旬阳代表团演出的《黄天荡》得到了群众的赞许，也给予我很大的启示。旬阳的《黄天荡》在继承和发扬传统文化艺术的同时，不被传统所束缚，大胆革新和创造。尤其是“审陶”一场戏中的很多表演，是湖北过去传统剧中没有的，人物动作设计的非常巧妙，富有创新精神，非常生动的刻画了陶大这个人物的形象，整个戏表演的清新自然，并且赋予了此剧浓厚的汉剧汉水的特色。”

82年初夏，李院长带领他的弟子湖北武汉汉剧院的杨沫超（武丑）、夏荣诗（净行），王燕燕（小生）此人系李院长三徒弟的爱人。师徒们再次对《黄天荡》从各方面进行加工处理排练。李院长此行也想给刘成良，这个新收的弟子实实在在的教一些活儿，也不枉此生师徒父子一场。

82年的盛夏，特别的炎热。刘成良老师在白天排练之后，每天晚上在旬阳汉江剧场的舞台上，一遍一遍的练习他在剧中的表演。练习一遍，在舞台边上放一枚小石子，一遍就是二十多分钟，天天晚上练习到后半夜的二、三点。

“审陶”前幕这场戏说的是，陶大的养子徐继祖任八府巡按，无意中接到了生母郑氏的状纸。徐继祖突然间他发现了错综复杂的恩仇关系，决定派人去接既是奶父，又是仇人的陶大，进行智审。刘老师扮演的是陶大这个人物，在一上场他采用”鼠出洞”的动作，用袍襟遮脸，一下子蹿到台前，身躯下低，双手簌簌地抖动着袍襟，在猛一翻袍襟，将此高举脑后，来了一个高亮相。一双眼睛骨碌碌四下乱看。随即用扇子指挥前来接请他的校尉们头前先行，而陶其后蹑足跟至下场门，仔细观察校尉们骑马远去的背影，见没有异常情况，突然回身，矮子步溜回上场门展扇亮相，再猛地翻扇遮住身躯，猫腰前看，抬身远看，在试探性的慢慢走几步，又突然机警地翻扇回头观望，肯定

一切确实安全，才大踏步飞奔下场。这一段看是复杂的表演，其实也就是接奶父陶大回八府巡按府途中的一个过场，在戏剧的表演中也不过是几分钟的事，当年的刘老师一练就是几十遍，一练就是多少个小时，多少个酷暑的夜呀！刘成良老师用一系列的动作身形 、面部，眼睛，以及扇子的动作表演，塑造了一个江湖大恶贼的人物形象。把机警，狡诈，欢喜等复杂的情绪准确的表现出来。接下来就是《黄天荡》中的重头戏武演《审陶》，刘老师的表演和练习之刻苦，表演之精彩那就更用说了。

安康杨明灿老师观看《黄天荡》后书写文章说：“汉剧传统戏《黄天荡》是个咬手戏，往往使净、丑行当的演员望而却步，因为剧中每折戏都是要看演员表演火候的重头戏。尤其是陶大这个惯走江湖、残暴狡猾、贼性十足的角色，要演好这个角色，必须丑、净兼备，戏剧武功以及表演功底扎实，还需具备念白有功，舞台表现力强的丑行演员才能胜任。否则往往费力不讨好。旬阳的汉剧《黄天荡》，从改编整理到演出，干净利索，严肃认真，音乐唱腔流畅地道。”

在《误上贼船》中，大胆的将旬阳的汉江号子运用其中。汉江号子的运用，使观众的感官迅速置身于跌宕起伏的汉江之上，更是给贼人即将行凶的惨剧烘托出的的紧张气氛。几十年后《汉江号子》，几次以独特的艺术形式在省内外参演，引起关注，这与当时的创新运用以及对后来者艺术人才的影响是分不开的。李院长在81年观看后，对他的弟子们说；“有意思的很啰，十八个贼人大小各有特色，几个把小贼娃子演的好哇！”，他夸奖旬阳剧团的演员队伍，演技技艺相当。连小角色的表演都颇见功力。

在接下来的《祖孙邂遇之吸水》中，程新桂老师扮演的是徐继祖的亲奶奶苏张氏，在村外取水时，见到一位貌似自己儿子的少年郎。这个少年郎徐继祖由旬阳文工团的青年演员柯贤金扮演，二人皆是唱功白口表演俱佳的好演员。二人把看不到的血缘情谊，演绎的十分到位。

八十年代初，是旬阳文工团的鼎盛期。《黄天荡》对于目睹过她的芳容的人来说，无疑是一场品味层次较高的艺术盛宴。演员整容庞大，行当齐全，个个唱念做打功夫成熟，年轻有为风华正茂。 演员有刘成良、胡贵梓、柯贤金、王大俊、邹功针，周家莲、程新桂，徐庆莲、杨明芳、张祖芳等等，他们尽情地在《黄天荡》中，散发出个人的艺术魅力。文武两场行当齐全，灯光音响舞台美术人才济济。《黄天荡》的汉剧音乐主创人员有张福成、石德达，梁金和等，灯光音响有蔡勇、高峰，舞美由李映东汪复志等一大帮《黄天荡》台前幕后的工作人员无私的在奉献。这些都是《黄天荡》成功的必备因素，其实现在细想起来，关键的是那时人心齐。地、县级各部门领导密切关注，资金充足，艺术人才忘我工作才使得一出《黄天荡》，荡气回肠，唱出赤子热爱之情！唱出了汉调二黄最美的艺术绝唱。

（作者：柴子彬）